Tal vez ningún pensador cautivó tanto el siglo XX, dominando en influencia e iconografía, como Friedrich Nietzsche, aun así, esto no ha sido garantía de conocimiento sobre su filosofía, sobre la cual existen múltiples y contradictorias interpretaciones que hacen difícil definir su pensamiento, situación que llevó a expresar, incluso a Martin Heidegger en una ocasión, que lo único seguro que se podía decir de Nietzsche es que estaba loco.
En literatura, el contenido dicta la forma, por lo que no deja de ser significativo que Nietzsche escribiera en aforismos, epigramas y máximas, formas que fueron prácticamente inventadas por los filósofos griegos presocráticos y los moralistas franceses. Grandes pensamientos en envases engañosamente pequeños. Su fraseo conciso los hizo memorables:
“Quien escribe con sangre y en forma de aforismos, no quiere ser leído, sino aprendido de memoria. En las montañas el camino más corto es el que va de pico en pico: más para ello tienes que tener piernas largas. Los picos deben ser aforismos: y aquellos a quienes se dirigen, hombres altos y altivos”. Nietzsche en Zaratustra.
En Nietzsche la estética se funde en la idea, el crítico convertido en artista de tal suerte que atrofió el gusto de sus lectores, ya que después de él, no pudieron disfrutar de nadie más:
“Lo que no me mata, me hace más fuerte”.
Sin embargo, la relación de Nietzsche con el arte es más complicada. Esto es evidente en sus críticas a la vida y música de su antiguo amigo y héroe, Richard Wagner. El ataque sostenido de Nietzsche a Wagner es parte de una explicación más amplia de la naturaleza y el valor del arte que proporciona criterios para distinguir el arte valioso del que no lo tiene, estos criterios están profundamente relacionados con preocupaciones morales y metafísicas más amplias.
Según Nietzsche en El nacimiento de la tragedia, el arte es producto del conflicto dinámico entre dos elementos que actúan en la cultura: lo dionisíaco y lo apolíneo. Extrajo estos términos de los nombres de los dos dioses del panteón griego. En la tradición griega, Dioniso y Apolo no se consideraban enemigos ni fuerzas opuestas. Pero Nietzsche percibió una naturaleza contraria en ellos, lo que parece razonable, porque estos dos dioses encarnaban tipos de personalidad opuestas. Apolo era el dios de la poesía, el arte, la música y la medicina, la luz y el orden y, en general, de la armonía del mundo. Fue considerado un símbolo de perfecta belleza, autocontrol, progreso, equilibrio, paz, racionalidad, pensamiento lógico, moderación y comportamiento de acuerdo con las reglas designadas. La actitud apolínea está bien expresada por las máximas del oráculo de Delfos: "Obedece la ley"; "Piensa como un mortal"; "Controle usted mismo"; "Controla la ira"; "Aférrate a la disciplina"; "Controla el ojo"; "Persigue la armonía".
En contraste, Dioniso era el dios de la naturaleza salvaje, el patrón de las fuerzas viriles y fértiles, un símbolo de un estilo de vida libertino, vino, éxtasis religioso, absurdo, emociones, pasión, vitalidad, instintos e irracionalidad. Para Nietzsche representa un poder vivificante dinámico que rompe todas las barreras y limitaciones establecidas por la ley y rompe toda armonía.
Nietzsche señaló que al seguir la corriente apolínea en el arte, un artista se entrega a principios artísticos generalmente aceptados, es decir, busca ilustrar la belleza y la excelencia a través de las fórmulas estándar de la cultura, y de esta manera, el artista es tratando de embellecer o idealizar la realidad. Nietzsche no tenía ninguna duda de que si un artista elige tal actitud conformista, se aparta de la verdadera naturaleza y se opone a la realidad: la perspectiva apolínea no solo está en contra de la naturaleza, está en contra de la vida y todas sus verdaderas manifestaciones.
Según Nietzsche, un estado continuo de equilibrio, moderación, sencillez y orden es una visión ilusoria y ficticia del mundo. En su opinión, los principios de armonía, orden y simetría perfecta nunca dominan en la naturaleza, que siempre es caótica, desordenada y variable. El deseo de una armonía continua proviene de la debilidad y del miedo a la vida real.
Por otro lado, Nietzsche señaló que la mente humana es incapaz de captar una realidad en constante cambio, porque la realidad no es un sistema. Entonces, el hombre intenta imponer un marco a la realidad para organizar, generalizar, simplificar e inhibir la naturaleza. Estas acciones producen una imagen de la realidad que es manejable, pero ilusoria.
En consecuencia, Nietzsche creía que el artista no debería tener miedo de romper este esquema de organización.
Nietzsche enfatizó repetidamente la verdadera esencia de la vida que carece de reglas y restricciones, y que esta es la primera y absoluta verdad de la existencia (en lugar de Dios o la moral, por ejemplo). Así, la actitud dionisíaca parece coherente con el concepto de naturaleza de Nietzsche.
El entendimiento dionisíaco es que el mundo "está más allá de la definición o limitación". Un artista que sigue el camino dionisíaco, que se caracteriza por una creatividad ilimitada, no tendrá miedo de traspasar los límites de la moralidad o las normas culturales, y en su lugar seguirá la voz de su naturaleza e impulsos, que pueden oponerse a las reglas y leyes imperantes. y convenciones.
El arte dionisíaco es característicamente afirmativo, dominante, irracional y lleno de dinamismo y tensiones internas. Confirma el valor de los impulsos naturales sin filtrar. No ve el mundo con las gafas de la ingenuidad, acepta la forma de la vida tal como es y acepta estar atado a un destino desconocido.
Podemos decir que el arte de naturaleza dionisíaca habla genuinamente la voz de la vida. O como lo expresa vívidamente un crítico de Picasso en el sitio web kunstpedia.com, lo dionisíaco “representa la verdad sin adornos en el corazón de la existencia: una 'tormenta' que destruye toda polaridad y antítesis y revela la unidad primordial en el corazón de la existencia terrenal".
Regeneración
