Sus piezas, su forma de vivir, de expresarse, la cual en algunos momentos fue considerada adelantada a su época llevaron a Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón a convertirse en una de las figuras más influyentes en el arte de México.
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150 obras marcaron su trayectoria, en su mayoría autorretratos, esos en donde ella aseguraba compartía el dolor y dificultades para vivir y que luego de tanto sufrir y más de 32 cirugías un día como hoy, pero de 1954 falleciera en su casa en Coyocacán, Ciudad de México, hoy La Casa Azul.
La obra de Frida le permitió considerarse un ícono pop de la cultura, en sus obras se puede apreciar el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del período posrevolucionario.
Hoy por hoy Frida Kahlo sigue siendo un gran personaje que ha inspirado a pintores, músicos, escritores, cineastas y más, su obra ha sido llevada a la pantalla grande a través de cuatro producciones y ha sido considerada símbolo del feminismo, según Hayden Herrera "Frida Kahlo fue la perfecta heroína feminista de los años 80: su primera biografía".
INSPIRANDO A TAMPIQUEÑOS
La artista plástica Marcia Anaya se ha caracterizado por su estilo a la hora de crear grandes piezas y su gran interés de compartir la pasión por el arte a través de diversas clases que imparte en su taller de pintura.
Ella se ha caracterizado por una técnica influenciada por las piezas de Frida Kahlo y desde hace varios años ha creado piezas en donde retrata la belleza de aquella mujer que expusiera en Francia y Estados Unidos.
"Frida para mí es inspiración. Me inspiró su manera de vivir intensamente, dependiente, libre, pintando y sufriendo a mares. Su técnica fue su esencia y es esa esencia la que percibes al apreciar cada uno de sus cuadros".
Al cuestionarle cuál era el impacto que Frida tiene actualmente, Marcia asegura que al haber sido una mujer adelantada a sus tiempos siempre se distinguió como guerrera, una artista que supo hacer a un lado sus sufrimientos para dejar una huella imborrable.
"Pienso que ella plasmó en sus lienzos todo su sufrimiento, pintó con el alma temblándole en las manos y brillándole en los ojos. Siempre contándonos en sus pinturas su increíble vida triste, pero enorme y ejemplar", comentó.
La pintora formadora de un gran número de generaciones aseguró que es importante que la obra de la mexicana continúe proyectándose a través de exposiciones, conferencias, talleres y más, preservando su talento y llevándola a la cima.
"La mejor forma de mantenerla vigente es mostrando al mundo su imagen y su obra. ¡Frida es un ejemplo de fortaleza y de lucha!".
LAS NUEVAS GENERACIONES
Con 17 años de trayectoria en la pintura Gabriela Bujanos Gutiérrez es una joven que domina técnicas como la acuarela, acrílico, pastel, carboncillo, grafito, prismacolor y pese a que no se identifica con el estilo de Kahlo se ha dado a la tarea de investigar su obra.
"Considero que es una exponente del arte en México, su estilo es característico y conocido internacionalmente, expresaba su sentir a través de sus obras, experiencias de vida. He estudiado su obra, no me identifico con su estilo pero, sí con su manera de expresar sus vivencias en pinturas".
Gabriela es integrante de la Asociación de Acuarelistas del Sur de Tamaulipas y comenta que Frida representa para las nuevas generaciones un impulso a crear, a expresarse y alzar la voz a través del arte.
Al preguntarle si ella considera que es necesaria una mayor promoción de la obra de la mexicana, Gaby Bujanos expuso que "Su obra es bastante reconocida, pero nunca está de más dar promoción extra a los artistas mexicanos", finalizó.