El 26 de mayo de 1967 marcó un antes y un después en el mundo de la música; fue el día en que la icónica banda inglesa The Beatles, lanzó uno de sus álbumes más reconocidos y queridos por los fans: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Dicho álbum no solo cambiaría la industria en aspectos de sonido, sino también en el arte de portada y en el ámbito de la mercadotecnia.
Para adentrarnos más en la historia de este emblemático álbum, en entrevista para EL SOL DE TAMPICO, Roy Paniagua, conductor del programa de radio ‘"The Lunes a Beatles" que se transmite de 18:00 a 19:00 horas por la 99.3 FM, en la estación Vida Romántica, profundiza sobre este hito musical.
¿De quién fue la idea?
El cuarteto de Liverpool es recordado por ser una de las bandas dentro de las cuales todos sus integrantes tenían la misma oportunidad de aportar ideas y escribir sus propias canciones, sin embargo, para este álbum, el integrante que llevaría las ideas directo al estudio de Abbey Road fue Paul McCartney.
"A Paul McCartney se le ocurre hacer un álbum conceptual, entonces ya con esa idea él entra al estudio a sacar todo lo que tenía en el corazón y mente para comenzar a componer, poniendo a un lado el hecho de que lo pudiera llevar a cabo en vivo o no, dejó la puerta abierta para meter efectos e instrumentos que no estaban ligados al rock", añadió Roy Paniagua.
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También agregó: ‘"Ellos entran al estudio después de la grabación de su álbum anterior, "Revolver" y de ahí empiezan a dedicarse a hacer composiciones que iban más allá de lo que estaban haciendo con otros temas más livianos y más sencillos".
El impacto del álbum
El disco es considerado una de las obras maestras de la música, producto de un trabajo en equipo entre los músicos, junto con sus productores y representantes.
‘"Ellos metieron una orquesta de 40 músicos con violonchelos, trompetas, música hindú y demás. Eso no se había visto en ningún otro grupo de rock, pero ellos decidieron hacerlo así y esa fue una de las cosas más grandes que dejó el álbum. Fue un parteaguas definitivamente para la música en general", añadió.
A pesar de ya venir de un éxito y reconocimiento mundial, la agrupación no se conformaba con seguir replicando la misma fórmula, pues siempre se mantuvieron actualizados en cuestión de sonidos.
"La banda se encontraba en contacto con todos los instrumentos que salían al día, cómo el melotrón, un instrumento que parece teclado pero que utiliza cintas", compartió el músico y radio locutor.
La importancia de la portada
Sin duda, este álbum cuenta con una de las portadas más conocidas y memorables de todos los tiempos. "Es la más copiada en todo el mundo, lo han hecho Los Simpson, por todas lados aparece esa portada, es parte del gran equipo de diseñadores y fotógrafos que tuvieron, aparte de la idea original de ellos", comentó.
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Dicho arte se considera uno de los primeros "fotomontajes" con más de 50 personajes de la época y no tan de la época, a simple vista se puede apreciar a íconos de la cultura popular como Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan y algunos referentes a la literatura clásica como Edgar Allan Poe.
Los trajes fueron hechos por un mexicano
Uno de los emblemas del concepto y mundo propio que la banda creó en este álbum se debe al gran impacto que tiene el color y sin duda el vestuario es uno de los aspectos más llamativos visualmente, pues no sólo aparecen en la portada, sino también en videos musicales.
"Los trajes fueron hechos por el gran diseñador mexicano Manuel Cuevas, diseñador de Elvis Presley, Johnny Cash en aquel tiempo y actualmente de artistas como Lady Gaga, todos los grandes músicos de aquella época fueron diseñados por Manuel Cuevas y él hace estos trajes que también se volvieron icónicos y ahí también está la presencia de México en la portada", agrega el radio locutor.
Pioneros de la mercadotecnia musical
Sgt. Peppers no sólo marcó un antes y un después en lo audiovisual, también fueron los primeros en innovar la forma en la que se creó mercadotecnia para un álbum.
"El disco traía algunos accesorios, a pesar de hoy es muy común que ahora traigan alguna calcomanía o recuerdo, en ese entonces el Sargento Pimienta traía accesorios como el bigote y el mismo sargento, para que los fans los tuvieran.
Además, es el primer disco que sacaba las letras impresas de cada canción en el disco, también nombraron a los colaboradores por debajo de cada canción. A partir de ahí todos los grupos lo comenzaron a replicar", expresó.
El legado
El álbum completo cuenta con gran reconocimiento a lo largo de sus melodías, pero algunas de las canciones más populares son ‘"A day In The Life"’, "Lucy In The Sky With Diamonds" y el intro titulado homónimamente como el mismo álbum.
La canción "A Day In The Life" es la canción que Roy Paniagua considera la más importante del álbum. "Para mi, definitivamente es esa porque todas las grandes orquestas la han tocado alguna vez y los grandes músicos solistas también", agregó.
Los artistas a los que la música de The Beatles ha inspirado es incontable, pues no sólo fue en el pasado, hasta el día de hoy podemos escuchar y ver su influencia en músicos contemporáneos.
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"Queen, Pink Floyd, David Bowie; todos los grandes que le siguieron tienen alguna influencia de ellos, y no se diga en las bandas del rock progresivo...
El hecho de hacer un álbum conceptual e hilar las canciones también lo hizo Pink Floyd en The Dark Side Of The Moon (1973). Los Beatles abrieron la puerta a esos grupos para poder hacer lo que hicieron, a todos los grandes del rock y de otras corrientes conceptuales".
Para finalizar, Roy Paniagua agregó "No hay palabras para agradecerles que se hayan dedicado a hacer música".
Así es que recordamos Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, a 57 años de su lanzamiento: ¿es el mejor álbum de The Beatles?
