CD. DE MÉXICO. (Notimex).- El cineasta Walt Disney, creador detodo un universo mágico en la animación, difundió su optimismo yentusiasmo en cada una de sus producciones, por lo que a 116 añosde su nacimiento, que se conmemoran este 5 de diciembre, su legadopermanece vivo.
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Su trabajo es parte de la memoria colectiva de los espectadoresque disfrutaron sus películas, escucharon su música o jugaron conlos muñecos de sus personajes preferidos. Walt Elias Disney, sunombre completo, nació en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de1901; por un tiempo creció en Marceline, Missouri y KansasCity.
Siempre tuvo la pasión por atesorar el pasado y estabaesperanzado por un mañana más brillante, informó el escritorFrancisco Haghenbeck, curador de la exposición “México y WaltDisney: un encuentro mágico”.
Los padres de este animador estadounidense eran personas depueblo con antepasados irlandeses, alemanes y franceses.
Fue hasta 1910 que se mudaron a Kansas City, donde tenían unnegocio familiar de venta de periódicos. Ahí, entre laslocomotoras y el vapor de las vías, Walt y su hermano Roycontribuyeron a la economía del hogar.
Desde sus años escolares descubrió su pasión por el dibujo yquiso convertirse en historietista; en 1918, a finales de laPrimera Guerra Mundial, se enlistó en el Cuerpo de Ambulancias dela Cruz Roja, convirtiéndose en chofer de ambulancias después dela guerra en Europa.
A su regreso a Kansas City, consiguió un trabajo en el Estudiode Arte Pesaman-Rubin, donde conoció a Ub Iwerks, artista con elque sostuvo una amistad y comenzó su estudio de animación, perosin mucho éxito.
Ambos se contrataron en la empresa Kansas City Film Ad Company,elaborando anuncios para negocios locales, hasta que resolvierondedicarse a la animación.
En enero de 1920, con mayor conocimiento de las técnicas deanimación, Disney y Ub Iwerks fundaron Laugh-O-gram Films, Inc, allado de varios animadores. Juntos produjeron varios cortos basadosen cuentos de hadas, con más costos que ganancias.
Fue hasta que presentó el concepto de “Alice´sWonderland”, donde combinaba imagen real con animación, a ladistribuidora neoyorquina Margaret Winkler, que consiguió uncontrato para la realización de más cortos.
Mudándose a Hollywood junto con su hermano Roy (y después UbIwerks) fundaron el Disney Brothers Cartoon Studio en 1923. Lascintas fueron un éxito inesperado bajo el nombre de “AliceComedies”.
En 1927, el esposo de Wikler, Charles B. Mintz, quien llevaba yael negocio de distribución, pidió más cortos. Esta vez, fue conuna nueva creación de Disney: “Oswald El ConejoAfortunado”.
Ante la buena recepción del personaje, en febrero de 1928, WaltDisney viajó de Los Ángeles a Nueva York, topándose con unadesagradable sorpresa: Charles B. Mintz deseaba pagarle menos porcada caricatura.
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Y si no aceptaba, ya había contratado a todos sus animadores,quienes producirían los cortos de Oswald, señaló Haghenbeck enla citada muestra que se presenta actualmente en la Galería de laCineteca Nacional.
Disney no contaba con los derechos del personaje, así que dejóa Mintz y optó por crear uno nuevo que tiempo después llegaría aser “Mickey Mouse”, un ratón hecho en su viaje de regreso aHollywood, por sugerencia de su esposa Lillian.
El animador “regresó de Nueva York a Los Ángeles, un pocodeprimido, estresado, sin un taller, ni su estudio y durante eltrayecto en un tren se le ocurre una nueva caricatura, así quetrabaja en las bases, que después se convertiría en el famosoMickey Mouse”.
Vale la pena mencionar que este ilustrador tenía una historiade amor por México, desde que pisó el territorio en el preámbulode su exitosa carrera; fue en julio de 1925 cuando visitó lafrontera norte de este país por primera vez.
Esto fue durante un viaje familiar realizado con su esposaLillian Bounds, su hermano Roy y su cuñada Edna; Walt tuvo unaconexión más fuerte por esta nación conforme pasaron los años,por su admiración hacia el arte, folclor y la culturamexicana.
De igual manera, regresó como Embajador de la Buena voluntadpor el proyecto Buenos Vecinos del gobierno de Estados Unidos,mientras tanto, junto con un grupo de artistas aprendió acerca delos paisajes, color y la música.
Lo cual después plasmaría en la película “Los trescaballeros” y que después servirían como semilla para variasobras de su vida creativa.
Pero fue en 1938 cuando realizó un gran avance en lacinematografía mundial, que fue el primer largometraje deanimación con “Blanca Nieves”, no sólo por el trabajo de lacaricatura, sino el estructurar toda una historia, una idea, crearpersonajes, música, lo que hoy en día ya se tiene asimilado.
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Antes de esto, los cortos no duraban más de cinco minutos y darel salto de un corto a una historia con estructura y profundidad,fue una de las creaciones principales de Disney, lo cual siguiórepitiendo en otras obras, algunas hechas con adaptaciones decuentos icónicos como “Pinocho”, “Dumbo “, “Bambi”,entre otros.
“Era un gran innovador tecnológico, tenía una cámara con lacual podía dar profundidad en las imágenes, para que cuando sehagan paneos, se sientan distintos, lo que hoy se puede hacer conlas computadoras, él lo crea con esta cámara multiplanos”,puntualizó el novelista.
Otra de sus grandes aportaciones fue la unión de la voz,música en el video, con su película “Mickey Mouse SteamboatWillie", que revolucionó el concepto de personajes de animación yse volvió en un icono a tal grado que recibió un premio de laliga de las naciones, por ser universal.
En 1934, recibió el premio Oscar por un corto de animación depropaganda llamado “Der fuehrer´s Face”, y posteriormenteDisney fue parte del proyecto “Salud para las Américas”, queconsistió en una serie de películas de salud, alimentación,control de la malaria, con la ayuda de un congreso con maestros deescuelas, sacerdotes y antropólogos.
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Walt Disney visitó la Basílica de Guadalupe en 1942, en dondehace un recorrido, además de que tiene contacto con personalidadescomo Germán Valdés “Tin Tan”, Pedro Vargas, Diego Rivera,Dolores del Río, Jorge Negrete, entre otros.
NTX/APM/LMC
